布里“扎”乾坤 素手“染”繁花——山大芯系非遗实践队探寻扎染千年非遗之美

“蝶飞参差花宛转”，“玉腕不停罗袖卷”。在东方美学的长河中，扎染这一跨越千年的手工染色技术，以蓝白相间的晕染纹样，勾勒出时光的韵味，流淌着传统文化的独特魅力。山东大学集成电路学院 “芯系非遗” 实践队循着扎染的历史脉络，深入探寻这项传统工艺的传承密码，感受指尖非遗里的人文底蕴与创新活力，让工科视角与传统非遗碰撞出别样火花。
一绳一线系生活、藏语言，方寸布匹凝历史、承传承。在非遗匠人的指尖，古老的图腾、独特的纹样依稀浮现，扎染的魅力在一针一线的绑扎、一浸一染的着色中尽显。扎染古称扎缬、绞缬，是汉族民间传统而独特的染色工艺，通过将织物部分结扎使其无法着色的方式，形成独树一帜的纹样效果，扎结与染色两大核心工序，造就了这门中国传统手工染色技术的独特韵味。
扎染的起源可追溯至黄河流域，虽具体起源地尚无定论，但据刘孝孙《二仪实录衣服名义》记载，手工扎染 “秦汉间始有，不知何人造，陈梁间贵贱通服之”，足见其历史悠久。唐代是扎染发展的鼎盛时期，贵族身着绞缬服饰成为潮流，“青碧缬衣裙” 频频现身唐诗之中，“裙襦鸟兽草木，文以八彩杂革” 便是当时扎染工艺精湛的生动写照；同时，盛唐时期扎染技术传入日本等国，被日本视作国宝，东大寺至今仍保存着我国唐代的五彩绞缬，成为中外文化交流的珍贵见证。

北宋时期，因扎染制作工艺复杂、耗费大量人工，朝廷曾明令禁止，这门技艺也随之衰落，却在西南边陲的少数民族地区得以留存。元代黄道婆回乡后，将崖州的 “擀弹纺织印染” 技术广泛传播，扎染在内的印染工艺于江南地区再度兴盛，技术日趋成熟、花色愈发丰富，还在上海徐汇区形成了本土特色。明清时期，染织技艺发展至较高水平，染布行会应运而生，明朝洱海卫红布、清代喜洲布和大理布更是名噪一时的畅销染品。
步入工业时代，机器生产逐渐取代手工劳作，数字化与智能化的高效生产，让染缬艺术中的人文精神渐趋淡化。机器制作的纹样虽规整惊艳，却难敌手工艺品的细腻韵味与人文内涵。而扎染所蕴含的人文精神，恰恰能弥补科技发展中的情感缺失，这也是山东大学集成电路学院 “芯系非遗” 实践队深耕扎染非遗研究的重要初衷 —— 以工科专业视角，探索传统非遗与现代科技的融合路径，让手工艺术的温度与科技创新的力量相互赋能。
民国时期，居家扎染已十分普遍，周城、喜洲等以扎染作坊密集著称的乡镇，成为名传四方的扎染中心。20 世纪 70 年代，扎染再度成为流行手工艺，广泛应用于服装、领带、壁挂等生活用品，同时走出国门，在印度、日本、柬埔寨等多国落地发展，成为中外民间文化交流的重要载体。
“扎染光辉艳若云，跨越千年见风华”。2023 年春晚舞台上，舞蹈《锦绣》以 VR 三维影像绘制技术再现 “五星出东方利中国” 锦护膊的历史场景，舞蹈《碇步桥》融合扎染色彩，以 AR 视角勾勒烟雨江南风韵，传统扎染与现代科技的结合，让千年非遗在新时代绽放新光彩，这也与 “芯系非遗” 实践队的探索方向不谋而合。
实践队在探访中发现，历经两千多年的发展，扎染艺术汲取了中华民族的文化养分，其返璞归真的精神内核始终未变，也持续启发着人们对生命本质的思考，对当代人的人格修养有着非凡意义。队员们深刻认识到，扎染非遗的传承，既要原汁原味守护其朴素的精神品格与精湛技艺，更要顺应时代潮流，探索创新发展路径。作为集成电路专业的学子，实践队将充分发挥专业优势，探索将数字技术、智能设计融入扎染的纹样创作、工艺优化之中，让千年扎染在科技赋能下，既守住传统根脉，又能走进当代生活，让这门古老的手工艺术，在新时代的舞台上持续 “染” 出繁花、“扎” 就乾坤。